Wenn Computerspiele zu Kunst werden
Die Zeiten, in denen oft nur von „Ballerspielen“ in den Medien berichtet wurde, sind so gut wie vorbei. Videospiele werden immer häufiger als Kunstform angesehen und akzeptiert: Storytelling und Ästhetik werden heutzutage großgeschrieben und Art Games – auch Arthouse Games genannt – erfreuen sich immer größerer Beliebtheit.
Wir zeigen euch hier 10 Videospiele, die einen künstlerischen Anspruch haben und besonders für ihr Storytelling oder ihre Ästhetik bekannt sind.
Reise zum Mond und zu sich selbst
Ein Meilenstein der Videospielgeschichte, was Storytelling betrifft. In To The Moon erfüllt die Sigmund Corp. mithilfe einer Technologie den letzten Wunsch eines sterbenden Mannes: Zum Mond zu fliegen. Der Spieler bekommt Einblicke in das Leben des Mannes und wird mitgenommen auf eine emotionale Reise. Seit Veröffentlichung warten Kritiker und Fans auf die Fortsetzung Finding Paradise.
To The Moon von Freebird Games, 2011
Melancholische Pilgerreise
Journey ist eine bewegende and emotionale Erfahrung und wurde aufgrund des visuellen und akustischen Anspruchs in diese Liste aufgenommen. Bei einer Reise durch eine riesige Wüste entdeckt der Spieler die Geschichte einer vergessenen Zivilisation. Das Spiel ist offen für Interpretationen.
Journey von thatgamecompany, 2012
Erkunden des Unbekannten
The Unfinished Swan ist für seine surreale und stilisierte Grafik bekannt. Der Spieler startet in einer völlig weißen Welt, die sich ihm nach und nach offenbart und mit Farbe füllt. Die Metaphorik im Spiel lässt sich vielfach interpretieren und bietet somit nicht nur Kindern ein unterhaltsames Erlebnis.
The Unfinished Swan von Giant Sparrow, 2012
Die Reise zweier Brüder
Brothers: A Tale of Two Sons kommt völlig ohne Worte aus und schafft es trotzdem, eine emotionale Erzählung aufzubauen. Hervorzuheben ist auch die Atmosphäre und die stimmungsvolle Musik. Ein Spiel über das Erwachsenwerden, Freundschaft und Brüderlichkeit.
Brothers: A Tale of Two Sons von Starbreeze Studios, 2013
LGBT-Thematik verpackt in einer fesselnden Familientragödie
In dem vielfach ausgezeichneten Erkundungsspiel Gone Home durchsucht der Spieler ein Haus und erlebt dank audiovisueller Erzählung eine Familiengeschichte. Es wurde für das realistische und fesselnde Storytelling und das Ansprechen von wichtigen Themen gelobt.
Gone Home von The Fullbright Company, 2013
Architektur und Illusion im Einklang
Mehrfach ausgezeichnet und stets beliebt im App Store: Monument Valley ist ein Puzzlegame und gehört aufgrund seines einzigartigen Designs zur Kategorie Art Game. Mit seinem minimalistischen und traumähnlichen Stil ist das Spiel ein surreales Erlebnis für Jung und Alt.
Monument Valley von Ustwo, 2014
Einblick in das Leben von Menschen vor einem Kriegshintergrund
In Sunset übernimmt der Spieler die Rolle von Angela Burnes, die afroamerikansiche Reinigungskraft des reichen Herrn Gabriel Ortega. Im Hintergrund wütet ein Bürgerkrieg und wir erleben, wie dieser Auswirkungen auf Angela, ihre Familie und ihre Arbeit hat. Das Spiel greift Themen wie Krieg, Politik und Identität auf, und setzt dabei auf eine subtile Darstellung.
Sunset von Tale of Tales, 2015
Die Welt mit anderen Augen sehen
Beyond Eyes ist ein Spiel, in dem man die Verantwortung für ein blindes Mädchen übernimmt. Obwohl der Aquarell-Stil und die Ästhetik im Allgemeinen eine wichtige Komponente des Spiels ist, wird vor allem auch auf den Sound viel Wert gelegt. Themen wie Isolation, Sozialphobie und die Angst vor dem Ungewissen spielen eine zentrale Rolle.
Beyond Eyes von Tiger & Squid, 2015
Nicht-lineares Storytelling vom Feinsten
In dem Spiel Everybody’s Gone to the Rapture ist wenig Interaktivität gefragt, dafür kann es aber eines ganz besonders gut: eine bewegende Geschichte erzählen. Der Spieler muss das mysteriöse Verschwinden der Bewohner einer kleinen, englischen Stadt aufdecken, und kommt dabei noch weiteren Rätseln auf die Spur. Das Studio setzte schon mit dem Art Game Dear Esther neue Maßstäbe, was Storytelling in Videospielen betrifft.
Everybody’s Gone to the Rapture von The Chinese Room, 2015
Eine hoffnungsvolle Reise im Schatten des Todes
That Dragon, Cancer ist ein autobiografisches Werk, mit dem Ryan und Amy Green den Tod ihres Sohnes Joel verarbeiten, der an Krebs verstarb. Besonders die emotionale Wirkung und die unverblühmte Herangehensweise wurden hervorgehoben. Mit dem experimentellen Grafikstil gehört dieses Spiel auch aufgrund seiner Ästhetik in die Kategorie Art Game.
That Dragon, Cancer von Numinous Games, 2016
