Composition de l'image en photographie

Les gens peuvent capturer une image en l'espace d'un centième de seconde, de sorte que même si vous regardez rapidement d'un côté ou de l'autre, elle restera gravée dans votre esprit. Une composition bien pensée permet de tirer parti de ce fait. En photographie, la composition d'une image est appelée composition de l'image, c'est-à-dire la manière dont les différents éléments de l'image sont disposés. Différentes techniques peuvent être utilisées à cet effet, et il a été prouvé qu'elles permettent d'obtenir une composition d'image plus attrayante. En photographie, la composition elle-même et la mise au point jouent un rôle important dans l'effet de l'image sur le spectateur. Nous vous donnons ici quelques conseils précieux et pratiques pour créer l'effet de votre photo de manière ciblée.

Possibilités de base de la composition d'une image

Avant de créer une photo, nous en déterminons déjà le format en réglant l'appareil photo. Le motif adéquat donne de l'expression à l'image. Si ces deux éléments de base sont bien pensés avant la prise de vue, une photo significative et émotionnelle peut rapidement émerger d'un cliché banal.

Le motif est décisif

Ce n'est qu'avec un motif qu'une certaine signification peut être attachée à l'image. Toutefois, pour pouvoir transposer ce motif sur une photo, vous devez d'abord l'imaginer de manière picturale. Demandez-vous également ce que vous voulez regarder ou qui vous voulez regarder et sur quoi vous voulez vous concentrer. Si vous optez pour deux motifs sur une même photo, il est important de déterminer lequel jouera le rôle principal ou secondaire avant de prendre la photo. Un cadre supplémentaire autour de la photo permet à l'observateur de se concentrer sur le sujet. Toutefois, un cadre qui peut déjà être placé dans la photo est particulièrement efficace. Imaginons que quelqu'un photographie la mer depuis une grotte, avec des rochers à gauche, à droite et en haut de l'image. Les rochers qui entourent la photo forment un cadre naturel et créent une tension.

Choisir le bon format

En règle générale, le format paysage semble plus familier et ordinaire, mais aussi plus calme et plus équilibré, car il est le plus proche de la vision humaine en raison de la disposition des yeux. C'est pourquoi le format portrait est perçu comme plus dynamique et plus instable.

La combinaison des deux formats permet de créer une tension supplémentaire. Par exemple, un gratte-ciel, motif typique d'un portrait, photographié en format paysage, attire beaucoup plus l'attention. De même, un motif typique du format paysage, tel qu'un coucher de soleil sur la mer, est plus excitant s'il est photographié en format portrait. Lors du choix du bon format, outre l'effet de la photo, il faut également tenir compte de l'utilisation ultérieure de l'image. Ainsi, pour une housse de téléphone portable, le format portrait est le meilleur choix.

La grille comme élément central de la composition de l'image

Lorsque l'on regarde une photo, l'œil se déplace d'un élément à l'autre. Certains éléments, comme les points lumineux, les visages ou les lettres, attirent davantage l'attention que d'autres. Les lignes de l'image, également appelées lignes de fuite, donnent une direction à l'œil. Une bonne composition permet d'aider l'œil à saisir les détails essentiels de la photo et à rendre l'image plus cohérente.

La diagonale dans la composition

Une diagonale représente une ligne qui relie en diagonale les coins du format. La diagonale descendante, qui va du haut à gauche au bas à droite de l'image, est perçue comme plus calme et moins tendue parce qu'elle suit le flux naturel de la lecture. Par conséquent, l'œil peut être rapidement attiré hors de l'image. Prenons l'exemple d'une rue qui s'étend du coin supérieur gauche au coin inférieur droit de l'image. Le bord de la rue forme une rangée de maisons. Si le regard suit le tracé de la rue, le spectateur est rapidement amené à sortir de l'image. En revanche, les diagonales ascendantes, qui vont du bas à gauche vers le haut à droite, ont un effet particulièrement stimulant et dirigent le regard vers les détails. Le spectateur s'attarde plus longtemps sur l'image car il perçoit mieux les détails de la rangée de maisons.

L'horizon dans la composition

La ligne qui sépare le ciel de la terre représente l'horizon. Si cette ligne est placée au centre de l'image, on obtient une composition sans tension. Pour créer plus d'atmosphère, l'horizon est souvent placé plus bas ou plus haut que le centre de l'image. Un horizon plus bas dans la photo souligne la distance et l'immensité du paysage, car le ciel occupe une grande partie de l'image. La photo apparaît légère et ouverte. Un horizon plus haut dans l'image crée à la fois de la lourdeur et de la proximité, car une plus grande partie du sol est couverte. L'œil se promène du sol jusqu'à l'horizon.

L'horizon peut également se situer au-dessus ou au-dessous des limites de l'image. Si la ligne horizontale est légèrement au-dessus du bord inférieur de l'image, l'image semble fermée. Si l'horizon est légèrement en dessous du bord inférieur de l'image, seul le ciel est visible et l'image a un effet légèrement flottant.

Symétrie et répétitions

La symétrie se retrouve en grand nombre dans la nature. Par exemple, la majorité des êtres vivants, mais aussi les véhicules et les bâtiments, ont une structure symétrique. La symétrie est perçue comme particulièrement harmonieuse et esthétique, mais elle peut aussi risquer de créer de l'ennui. Si vous souhaitez photographier un objet symétrique, vous devez soit reproduire exactement la symétrie, soit vous en écarter de manière significative afin de maintenir la tension de l'image. Alignez votre appareil photo sur l'axe central d'un objet symétrique ou écartez délibérément une représentation symétrique en changeant de perspective ou d'emplacement.

Un effet tout aussi harmonieux est créé par des objets et des éléments récurrents dans l'image, détachés de leur symétrie ou de leur uniformité. Un exemple approprié est celui d'une plage remplie de chaises de plage ou de chaises longues. Mais les structures, les lumières et les ombres récurrentes produisent également un effet harmonieux sur le spectateur.

L'utilisation de motifs

Notre cerveau trouve particulièrement esthétique la disposition régulière d'éléments récurrents. Des objets particulièrement détaillés, qui semblent à première vue agités, peuvent rayonner de tranquillité grâce à un arrangement sous forme de motif. On trouve souvent de tels motifs dans le domaine de la technologie et de l'architecture, mais aussi dans la nature, comme dans les nids d'abeilles. Le motif devient excitant lorsqu'il est interrompu par une irrégularité. Cela peut mettre l'accent sur la photo. Si vous souhaitez souligner la régularité d'un motif, utilisez une perspective appropriée. De même, les bords de l'image ne doivent pas être interrompus de manière inesthétique.

Les points comme source de tension

Si les éléments de l'image sont si petits qu'ils ne sont reconnus que comme des points, seuls leur emplacement, leur luminosité et leur couleur jouent un rôle. Ces points peuvent être perçus comme rayonnant le calme ou comme étant dans une relation de tension. Mais ils peuvent aussi établir une relation avec une surface ou former un contexte presque musical. Fondamentalement, les points représentent un élément de conception dynamique qui, ensemble, créent des formes ou des arcs de lignes et attirent ainsi l'attention de l'observateur.

Composition dynamique ou statique

Une composition statique peut à elle seule donner un aspect calme à une photo. Par exemple, si vous vous placez devant une maison à la façade blanche et au toit rouge et que vous la photographiez de face, vous obtiendrez une image calme. En revanche, une composition très dynamique peut même donner l'impression que les objets sont en mouvement. Si vous photographiez un train à l'arrêt depuis le quai, de face, de manière à ce que le train soit un peu plus au bord de l'image, il sera mis en mouvement par l'effet d'équilibre. Cela est possible en plaçant les objets sur des lignes obliques.

La règle des tiers

Comme les motifs placés au centre de l'image apparaissent souvent sans tension, la règle des tiers peut être utilisée pour les aider. Pour simplifier, l'image est divisée en neuf rectangles de taille égale, trois horizontalement et trois verticalement. L'objectif est d'aligner l'élément le plus important du sujet le long des lignes ou à l'intersection de deux lignes. Les photos déjà prises peuvent être recadrées par la suite à l'aide d'un programme de retouche d'images.

La constellation du triangle

Une technique très efficace pour composer des photos est le principe du triangle, qui est très populaire pour les photos de groupe. Si trois personnes de même taille sont placées directement l'une à côté de l'autre sur une photo, celle-ci paraît impuissante et fade. En revanche, il est plus intéressant et plus beau de disposer les têtes en triangle. L'image est plus calme lorsque les têtes forment un triangle pointu dirigé vers le haut. Si la pointe est dirigée vers le bas, l'impression est plus instable. Si le triangle est disposé en diagonale, la dynamique est plus importante. Le triangle peut également être utilisé comme principe de composition pour tout autre motif.

Le triangle d'or en photographie

Tout comme la règle des tiers, le triangle d'or utilise des lignes de quadrillage. Toutefois, au lieu de rectangles, l'image est divisée par une diagonale allant du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. En outre, une ligne est tracée à partir du coin inférieur droit de l'image, qui rejoint la diagonale à un angle droit. La même chose est faite de l'autre côté de l'image. Les triangles qui en résultent permettent de placer les éléments exactement à ces endroits afin de créer une tension dans l'image.

L'art du nombre d'or

L'œil humain trouve le nombre d'or particulièrement harmonieux et attrayant. Le nombre d'or est un rapport de division que les peintres, les sculpteurs et les architectes ont déjà utilisé dans l'Antiquité. Mais les proportions du nombre d'or se retrouvent également dans la nature, par exemple dans les fougères ou les coquillages.

Le rapport du nombre d'or, appelé nombre d'or, est de 1,61. Il s'agit d'une ligne horizontale divisée en deux parties de tailles différentes. La partie la plus petite de la ligne est liée à la partie la plus grande de la même manière que la partie la plus grande est liée à l'ensemble de la ligne.

En fin de compte, le motif est placé au même endroit que le nombre d'or et la division en tiers. On dit que le nombre d'or contribue à une plus grande harmonie, tandis que la règle des tiers crée une plus grande tension dans l'image.

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