Композиция на изображението във фотографията
Искате ли да направите снимките си по-вълнуващи и живи? Тогава научете основите на композицията на изображението. Ще ви покажем как да използвате различни техники, като златното сечение, правилото на третините или принципа на триъгълника, за да оптимизирате композицията на вашите изображения.
Идеалната композиция на изображението във фотографията
Лицата могат да възприемат дадено изображение в рамките на една стотна от секундата, така че то да се запечата в съзнанието им, дори ако бързо го преглеждат напред-назад. Можете да се възползвате от този факт с добре обмислена композиция на изображението. Във фотографията композицията на изображението се отнася до начина, по който са подредени различните елементи на изображението. За целта могат да се използват различни техники, които доказано помагат за постигането на по-привлекателна композиция. Самата композиция и фокусът в снимката играят важна роля за въздействието на изображението върху зрителя. Тук ще ви дадем няколко ценни и практични съвета как да създадете целенасочен ефект на снимката.
Основни опции за композиция на изображението
Преди да създадем снимка, определяме формата на снимката, като настройваме фотоапарата. Правилният мотив придава изразителност на изображението. Ако тези два основни елемента са добре обмислени преди заснемането на снимката, от тривиалната снимка бързо може да се получи смислена и емоционална снимка.
Мотивът е от решаващо значение
Само с помощта на мотив може да се придаде определено значение на изображението. За да можете обаче да пренесете този мотив в снимка, първо трябва да визуализирате обекта. Също така се запитайте какво или кого гледате и върху какво искате да се съсредоточите. Ако решите да използвате два мотива в една снимка, е важно да решите кой мотив да играе главна или поддържаща роля, преди да направите снимката. Допълнителната рамка около снимката дава на зрителя ясен фокус. Тук обаче особено ефективна е рамка, която вече може да бъде поставена на снимката. Представете си фон, на който някой снима морето от пещера, със скали отляво, отдясно и отгоре на снимката. Скалите около снимката осигуряват естествена рамка и създават напрежение.
Избор на подходящ формат
По правило пейзажният формат изглежда по-познат и обикновен, но също така по-спокоен и балансиран, тъй като е най-близък до човешкото зрение поради разположението на очите. По тази причина портретният формат се възприема като по-динамичен и нестабилен.
Когато двата формата се комбинират, може да се създаде допълнително напрежение. Например висока сграда като типичен мотив за портретен формат, която е заснета в пейзажен формат, привлича значително повече внимание. По същия начин типичен мотив в пейзажен формат, като например залез над морето, е по-вълнуващ, ако е заснет в портретен формат. При избора на правилния формат, освен на ефекта от снимката, трябва да се обърне внимание и на последващото използване на изображението. Следователно портретният формат е идеален за капак на мобилен телефон.
Разпределението на мрежата като централен елемент от композицията на изображението
Когато гледаме снимка, окото се движи от елемент на елемент. Някои елементи, като ярки петна, лица или букви, привличат повече внимание от други. Линиите в изображението, известни още като изчезващи линии, дават на окото посока. С добрата композиция на изображението може да се помогне на окото да разпознае важните детайли в снимката и да се помогне на изображението да стане по-съгласувано.
Диагоналът в композицията на изображението
Диагоналът е линия, която свързва ъглите на формата под ъгъл. Тръгвайки от горния ляв ъгъл към долния десен ъгъл на изображението, т.нар. низходящ диагонал се възприема като по-спокоен и по-малко вълнуващ, тъй като следва естествения поток на четене. В резултат на това погледът може бързо да се отклони от картината. Помислете например за улица, която минава от горния ляв ъгъл до долния десен ъгъл на картината. Край пътя се образува редица от къщи. Ако погледът следва трасето на пътя, зрителят бързо ще бъде изведен от картината. За разлика от тях възходящите диагонали, които минават от долния ляв ъгъл до горния десен, имат особено стимулиращ ефект, като привличат погледа към детайла. Зрителят се задържа по-дълго на картината, тъй като може да възприеме по-добре детайлите на редицата къщи.
Хоризонтът в композицията
Линията, която отделя небето от земята, представлява хоризонтът. Ако тази линия е поставена в центъра на изображението, резултатът е доста освободена от напрежение композиция. За да се създаде повече атмосфера, хоризонтът често се поставя по-надолу или над центъра на изображението. Хоризонтът, разположен по-надолу в снимката, подчертава разстоянието и простора на пейзажа, тъй като небето заема голяма част от изображението. Снимката изглежда лека и открита. Хоризонтът, който е разположен по-високо в снимката, създава усещане за тежест и същевременно за близост, тъй като е заснета по-голяма част от земята. Окото се лута от земята нагоре към хоризонта.
Хоризонтът може да бъде и над или под границите на изображението. Ако хоризонталната линия е малко над долната граница на изображението, изображението изглежда затворено. Ако хоризонтът е малко под долната граница на изображението, тогава се вижда само небето и изображението има леко плаващ ефект.
Симетрия и повторения
Симетрията се среща в голям брой в природата. Например по-голямата част от живите същества, но също и превозните средства и сградите, имат симетрична структура. Симетрията се възприема като особено хармонична и естетична, но може да крие и риск от създаване на скука. Ако искате да снимате симетричен обект, трябва или да възпроизведете симетрията точно, или да се отклоните значително от нея, за да поддържате напрежението в изображението. Или подравнете фотоапарата си с централната ос на симетричен обект, или умишлено се отклонете от симетричното представяне, като промените перспективата или местоположението.
Също толкова хармоничен ефект се създава от повтарящи се обекти и елементи в изображението, независимо от тяхната симетрия или еднородност. Подходящ пример за това е плаж, пълен с плажни столове или шезлонги. Повтарящите се структури, светлини и сенки обаче също създават хармоничен ефект върху зрителя.
Използване на модели
Мозъкът ни намира за особено естетично редовното подреждане на повтарящи се елементи. Особено детайлните предмети, които на пръв поглед изглеждат неспокойни, могат да излъчват спокойствие, ако са подредени като модел. Такива модели често могат да бъдат открити в областта на технологиите и архитектурата, но също и в природата, като например пчелните пити. Той става вълнуващ, когато моделът е прекъснат от нередност. Това може да постави акцент в снимката. Ако искате да подчертаете правилността в даден мотив, използвайте тук подходяща перспектива. Краищата на изображението също не трябва да бъдат непривлекателно прекъснати.
Точките като създатели на напрежение
Ако елементите на картината са толкова малки, че могат да бъдат разпознати само като точки, тогава само тяхното местоположение, яркост и цвят играят роля. Тези точки могат да се възприемат като излъчващи спокойствие или като намиращи се в отношения на напрежение. Те обаче могат също така да установяват връзка с дадена повърхност или да образуват почти музикален контекст. По принцип точките представляват динамичен елемент на дизайна, който заедно също създава форми или дъги от линии и по този начин привлича погледа на зрителя.
Точките като създатели на напрежение
Ако елементите на картината са толкова малки, че могат да бъдат разпознати само като точки, тогава само тяхното местоположение, яркост и цвят играят роля. Тези точки могат да се възприемат като излъчващи спокойствие или като намиращи се в отношения на напрежение. Те обаче могат също така да установяват връзка с дадена повърхност или да образуват почти музикален контекст. По принцип точките представляват динамичен елемент на дизайна, който заедно също създава форми или дъги от линии и по този начин привлича погледа на зрителя.
Динамична или статична композиция на изображението
Само статичната композиция на изображението може да направи снимката спокойна. Например, ако застанете пред къща с бяла фасада и червен покрив и я снимате отпред, ще получите спокойно изображение. От друга страна, една много динамична композиция може да накара обектите да изглеждат като движещи се. Ако заснемете неподвижен влак от перона отпред, така че влакът да е малко по-далеч от края на снимката, той ще бъде приведен в движение чрез ефекта на изравняване. Това е възможно чрез подреждане на обекти по диагонални линии.
Правило на третините
Тъй като мотивите, разположени в центъра на изображението, често изглеждат лишени от напрежение, правилото на третините може да се използва като помощно средство. Просто обяснено, изображението се разделя на девет правоъгълника с еднаква големина, три хоризонтални и три вертикални. Целта е най-важният елемент на обекта да се подреди по линиите или в пресечната точка на две линии. Вече направените снимки могат да бъдат впоследствие изрязани с помощта на програма за редактиране на изображения.
Съзвездието триъгълник
Принципът на триъгълника е много ефективна техника за композиране на изображения, която често се използва при групови снимки. Ако трима души с еднакъв размер са поставени непосредствено един до друг на снимка, тя изглежда безсилна и безвкусна. От друга страна, по-интересно и красиво е главите да се подредят в триъгълник. Снимката изглежда най-спокойна, когато главите образуват заострен триъгълник, насочен нагоре. Впечатлението е по-нестабилно, когато върхът сочи надолу. Ако триъгълникът е разположен под ъгъл, се появява повече динамика. Триъгълникът може да се използва и като композиционен принцип за всеки друг мотив.
Златният триъгълник във фотографията
Подобно на правилото на третините, златният триъгълник използва линиите на мрежата. Вместо с правоъгълници обаче изображението е разделено с диагонал от горния ляв ъгъл до долния десен ъгъл. Освен това от долния десен ъгъл на изображението се прокарва линия, която среща диагонала под прав ъгъл. Същото се продължава и от другата страна на картината. Получените триъгълници помагат да се разположат елементите точно в тези области, за да се създаде напрежение в картината.
Изкуството на златното сечение
Човешкото око намира златното сечение за особено хармонично и привлекателно. Златното сечение е съотношение на деление, което се използва от художници, скулптори и архитекти още от древни времена. Пропорциите на златното сечение обаче могат да бъдат открити и в природата, например в папрати или раковини.
Съотношението на златното сечение, т.нар. златно число, е 1,61. То се отнася за хоризонтална линия, която е разделена на две части с различни размери. По-малката част на линията се отнася към по-голямата част по същия начин, както по-голямата част се отнася към цялата линия.
В крайна сметка мотивът е поставен в една и съща позиция както със златното сечение, така и с разделянето на третини. Твърди се, че златното сечение допринася за повече хармония, докато правилото на третините осигурява по-добро напрежение на изображението.Изработете свои собствени фотопродукти в print24
Добре обмислената композиция на изображението може да му придаде повече вълнение и жизненост. Особено в маркетинга въздействието на изображенията играе важна роля при насочването към клиентите. В print24 Ви даваме възможност да отпечатате свои собствени фотопродукти върху стикери, books, caps и много други, и ги персонализирайте според нуждите си. Ако имате въпроси относно нашите продукти или искате да получите персонализиран съвет, свържете се с нас чрез нашия формуляр за контакт или ни се обадете. Ще се радваме да ви помогнем по всяко време!