Composizione dell'immagine in fotografia

Le persone possono percepire un'immagine entro un centesimo di secondo, così che anche se la guardi avanti e indietro velocemente, essa rimane impressa nella tua mente. Con una composizione dell'immagine ben ponderata, puoi sfruttare questa capacità. In fotografia la struttura di un'immagine viene definita composizione dell'immagine, ovvero il modo in cui sono disposti i diversi elementi dell'immagine. A questo scopo possono essere utilizzate diverse tecniche che hanno dimostrato di contribuire a ottenere una composizione dell'immagine più attraente. La struttura stessa e la messa a fuoco nella fotografia svolgono un ruolo importante nell'effetto dell'immagine sullo spettatore. Qui ti diamo alcuni preziosi e pratici consigli su come progettare in modo specifico l'effetto della tua foto.

Opzioni di base per la composizione dell'immagine

Prima di scattare una foto, impostiamo il formato configurando la fotocamera. Il soggetto giusto dà espressione all'immagine. Se questi due elementi fondamentali vengono messi in scena con attenzione prima di scattare la foto, da una banale istantanea è possibile creare rapidamente una foto significativa ed emozionante.

Il soggetto è decisivo

Solo con un soggetto o un tema è possibile attribuire un certo significato all'immagine. Tuttavia, per poterlo trasferire in una foto, dovresti prima immaginarlo pittoricamente. Chiediti anche cosa o chi vuoi guardare e su cosa vuoi concentrarti. Se decidi di inserire due soggetti in ​​una foto, prima di scattare la foto è importante determinare quale dovrà svolgere il ruolo principale o secondario. Una cornice aggiuntiva attorno all'immagine offre allo spettatore una chiara messa a fuoco. Tuttavia, in questo caso è particolarmente efficace una cornice che può già essere inserita nella foto. Immaginiamo un ambiente in cui qualcuno fotografa il mare da una grotta, con le rocce a sinistra, a destra e in alto nell'immagine. Le rocce attorno all'immagine forniscono una cornice naturale e creano tensione.

Scegliere il formato giusto

Di norma, il formato orizzontale appare più familiare e ordinario, ma anche più calmo ed equilibrato, poiché grazie alla disposizione degli occhi è più vicino alla visione umana. Per questo motivo il formato verticale viene percepito come più dinamico e instabile.

Se si combinano entrambi i formati, si può creare ulteriore tensione. Ad esempio, un grattacielo come tipico tema verticale fotografato in formato orizzontale attira molta più attenzione. Allo stesso modo, un tipico tema in formato orizzontale, come un tramonto sul mare, diventa più emozionante se fotografato in formato verticale. Quando si sceglie il formato giusto, oltre all'effetto della foto, è necessario prestare attenzione anche all'utilizzo successivo dell'immagine. Per una cover per cellulare, quindi, il formato verticale è la scelta migliore.

La griglia come elemento centrale della composizione dell'immagine

Quando si guarda una foto, l'occhio si sposta da un elemento all'altro. Alcuni elementi, come punti luminosi, volti o lettere, attirano più attenzione di altri. Le linee nell'immagine, chiamate anche linee di fuga, danno una direzione all'occhio. Con una buona composizione, l'occhio può essere supportato nel catturare i dettagli essenziali della foto e aiutare l'immagine a diventare più coerente.

La diagonale nella composizione

Una diagonale rappresenta una linea che collega diagonalmente gli angoli del formato. La cosiddetta diagonale discendente, che va dall'alto a sinistra all'angolo in basso a destra dell'immagine, viene percepita come più calma e meno tesa perché segue il flusso naturale della lettura. In questo modo l'occhio può essere rapidamente distratto dall'immagine. Pensa ad esempio a una strada che va dall'alto a sinistra all'angolo in basso a destra dell'immagine. Il bordo della strada forma una fila di case. Se lo sguardo segue il corso della strada, lo spettatore viene rapidamente portato fuori dall'immagine. D'altra parte, le diagonali ascendenti, che portano dal basso a sinistra all'alto a destra, hanno un effetto particolarmente stimolante e dirigono quindi lo sguardo dello spettatore verso i dettagli. Lo spettatore indugia più a lungo nell'immagine perché riesce a percepire meglio i dettagli della fila di case.

L'orizzonte nella composizione

La linea che separa il cielo dalla terra rappresenta l'orizzonte. Se questa linea viene posizionata al centro dell'immagine, il risultato è una composizione piuttosto priva di tensioni. Per creare più atmosfera, l'orizzonte è spesso posizionato più in basso o più in alto rispetto al centro dell'immagine. Un orizzonte più in basso nella foto enfatizza la distanza e la vastità del paesaggio, poiché il cielo occupa gran parte dell'immagine. La foto appare leggera e aperta. Un orizzonte più in alto nella foto crea pesantezza e vicinanza allo stesso tempo, poiché viene coperta una parte maggiore del terreno. Lo sguardo spazia da terra fino all'orizzonte.

L'orizzonte può anche trovarsi sopra o sotto i bordi dell'immagine. Se la linea orizzontale è leggermente al di sopra del bordo inferiore dell'immagine, l'immagine appare chiusa. Se l'orizzonte è leggermente al di sotto del bordo inferiore dell'immagine, è visibile solo il cielo e l'immagine ha un effetto leggermente fluttuante.

Simmetria e ripetizioni

La simmetria si trova in gran numero in natura. Ad esempio, la maggior parte degli esseri viventi, ma anche i veicoli e gli edifici, hanno una struttura simmetrica. La simmetria viene percepita come particolarmente armoniosa ed estetica, ma può anche correre il rischio di creare noia. Se vuoi fotografare un oggetto simmetrico, dovresti riprodurre esattamente la simmetria o deviarla significativamente per mantenere la tensione dell'immagine. Allinea la fotocamera sull'asse centrale di un oggetto simmetrico o devia deliberatamente da una rappresentazione simmetrica cambiando prospettiva o posizione.

Un effetto altrettanto armonioso è creato da oggetti ed elementi ricorrenti nel quadro, staccati dalla loro simmetria o uniformità. Un esempio appropriato di ciò è una spiaggia piena di sedie a sdraio o lettini. Tuttavia, anche strutture, luci e ombre ricorrenti creano un effetto armonioso sullo spettatore.

L'uso della ripetizione

Il nostro cervello trova particolarmente estetica la disposizione regolare degli elementi ricorrenti. Oggetti particolarmente dettagliati, che a prima vista sembrano irrequieti, possono irradiare tranquillità attraverso una disposizione come modello. Tali modelli si trovano spesso nel campo della tecnologia e dell’architettura, ma anche in natura, come nei favi. Diventa emozionante quando il disegno si interrompe con un'irregolarità. Questo può impostare la messa a fuoco nella foto. Se vuoi enfatizzare la regolarità di un motivo, usa qui una prospettiva adatta. Allo stesso modo, i bordi dell'immagine non dovrebbero essere interrotti in modo poco attraente.

Punti come generatore di tensione

Se gli elementi dell'immagine sono così piccoli da essere riconosciuti solo come punti, allora giocano un ruolo solo la loro posizione, la loro luminosità e il colore. Questi punti possono essere percepiti come irradianti calma o in tensione. Ma possono anche stabilire un rapporto con una superficie o formare un contesto quasi musicale. Fondamentalmente, i punti rappresentano un elemento di design dinamico, che insieme creano anche forme o archi di linee e catturano così l'attenzione dello spettatore.

Composizione dinamica o statica

Solo una composizione statica può far sembrare calma una foto. Ad esempio, se ti trovi davanti a una casa con la facciata bianca e il tetto rosso e la fotografi frontalmente, otterrai un'immagine tranquilla. Una composizione molto dinamica, invece, può addirittura far sembrare gli oggetti in movimento. Se dovessi fotografare un treno fermo dalla banchina frontalmente, in modo che il treno sia un po' più lontano dal bordo dell'immagine, verrà messo in movimento dall'effetto di bilanciamento. Ciò è reso possibile posizionando gli oggetti su linee oblique.

La regola dei terzi

Poiché i soggetti posizionati al centro dell'immagine spesso appaiono privi di tensione, è possibile utilizzare la regola dei terzi. In parole povere, l'immagine è divisa in nove rettangoli di uguale dimensione, tre in orizzontale e tre in verticale. Lo scopo è allineare l'elemento più importante del soggetto lungo le linee o l'intersezione di due linee. Le foto già scattate possono essere successivamente ritagliate utilizzando un programma di editing di immagini.

La costellazione del triangolo

Una tecnica molto efficace per comporre le immagini è il principio del triangolo, molto popolare per le foto di gruppo. Se tre persone della stessa dimensione vengono posizionate direttamente una accanto all'altra in un'immagine, il risultato appare impotente e insipido. D'altra parte, è più interessante e bello disporre le teste in un triangolo. L'immagine appare più calma quando le teste formano un triangolo appuntito rivolto verso l'alto. Con la punta rivolta verso il basso l'impressione è più instabile. Se il triangolo è disposto in diagonale, entrano in gioco più dinamiche. Il triangolo può essere utilizzato anche come principio compositivo per qualsiasi altro motivo.

Il Triangolo d'Oro in Fotografia

Similmente alla regola dei terzi, il Triangolo d'Oro utilizza le linee della griglia. Invece dei rettangoli, però, l'immagine è divisa da una diagonale dall'angolo in alto a sinistra all'angolo in basso a destra. Inoltre, viene tracciata una linea dall'angolo inferiore destro dell'immagine, che incontra la diagonale ad angolo retto. Lo stesso continua sull'altro lato dell'immagine. I triangoli risultanti aiutano a posizionare gli elementi esattamente in queste aree per creare tensione nell'immagine.

L'arte della sezione aurea

L'occhio umano trova la sezione aurea particolarmente armoniosa e attraente. La sezione aurea è un rapporto divisorio utilizzato già da pittori, scultori e architetti dell'antichità. Ma le proporzioni della sezione aurea si possono scoprire anche in natura, ad esempio nelle felci o nelle conchiglie.

Il rapporto della sezione aurea, il cosiddetto numero aureo, è 1,61. Ciò significa una linea orizzontale divisa in due parti di dimensioni diverse. La parte più piccola della linea sta alla parte più grande nello stesso modo in cui la parte più grande sta all’intera linea.

Alla fine il soggetto è posto nello stesso posto sia con la sezione aurea che con la divisione in terzi. Si dice che la sezione aurea contribuisca a una maggiore armonia, mentre la regola dei terzi crea più tensione nel quadro.

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