Kompozycja obrazu w fotografii
Czy chcesz, aby Twoje zdjęcia były bardziej ekscytujące i żywe? Poznaj podstawy kompozycji obrazu. Pokażemy Ci, jak zoptymalizować kompozycję zdjęć, korzystając z różnych technik, takich jak złoty podział, zasada trójpodziału lub zasada trójkąta.
Idealna kompozycja obrazu w fotografii
Ludzie są w stanie uchwycić obraz w ciągu jednej setnej sekundy, dzięki czemu pozostaje on w ich pamięci, nawet jeśli szybko oglądają go w tę i z powrotem. Możesz wykorzystać ten fakt dzięki dobrze przemyślanej kompozycji obrazu. W fotografii kompozycja obrazu odnosi się do sposobu, w jaki rozmieszczone są różne elementy obrazu. W tym celu można zastosować różne techniki, które, jak udowodniono, pomagają uzyskać bardziej atrakcyjną kompozycję. Sama kompozycja i ostrość na zdjęciu odgrywają ważną rolę w oddziaływaniu obrazu na widza. Poniżej przedstawiamy kilka cennych i praktycznych wskazówek, jak stworzyć efekt zdjęcia w ukierunkowany sposób.
Podstawowe opcje kompozycji obrazu
Zanim stworzymy zdjęcie, określamy jego format poprzez ustawienie aparatu. Odpowiedni motyw nadaje obrazowi ekspresji. Jeśli te dwa podstawowe elementy zostaną dobrze przemyślane przed wykonaniem zdjęcia, z banalnej migawki może szybko wyłonić się znaczące i emocjonalne zdjęcie.
Motyw jest kluczowy
Tylko dzięki motywowi można nadać obrazowi określone znaczenie. Aby jednak móc przenieść ten motyw na zdjęcie, należy najpierw zwizualizować temat. Zadaj sobie również pytanie, na co lub na kogo patrzysz i na czym chcesz się skupić. Jeśli zdecydujesz się na dwa motywy na jednym zdjęciu, ważne jest, aby przed zrobieniem zdjęcia zdecydować, który motyw powinien odgrywać główną lub drugoplanową rolę. Dodatkowa ramka wokół zdjęcia zapewnia widzowi wyraźne skupienie. Jednak ramka, którą można już ustawić na zdjęciu, jest tutaj szczególnie skuteczna. Wyobraź sobie tło, w którym ktoś fotografuje morze z jaskini, ze skałami po lewej, prawej i na górze zdjęcia. Skały wokół zdjęcia zapewniają naturalną ramę i tworzą napięcie.
Wybór odpowiedniego formatu
Z reguły format krajobrazowy wydaje się bardziej znajomy i zwyczajny, ale także spokojniejszy i bardziej zrównoważony, ponieważ jest najbliższy ludzkiemu wzrokowi ze względu na układ oczu. Z tego powodu format portretowy jest postrzegany jako bardziej dynamiczny i niestabilny.
Kiedy oba formaty są połączone, można stworzyć dodatkowe napięcie. Na przykład wieżowiec jako typowy motyw w formacie portretowym, który jest fotografowany w formacie krajobrazowym, przyciąga znacznie więcej uwagi. Podobnie, typowy motyw w formacie krajobrazowym, taki jak zachód słońca nad morzem, jest bardziej ekscytujący, jeśli zostanie sfotografowany w formacie portretowym. Wybierając odpowiedni format, oprócz efektu zdjęcia, należy również zwrócić uwagę na późniejsze wykorzystanie obrazu. Format portretowy jest zatem idealny na okładkę telefonu komórkowego.
Podział siatki jako centralny element kompozycji obrazu
Patrząc na zdjęcie, oko skanuje od elementu do elementu. Niektóre elementy, takie jak jasne punkty, twarze lub litery, przyciągają więcej uwagi niż inne. Linie na obrazie, znane również jako znikające linie, nadają oku kierunek. Dzięki dobrej kompozycji obrazu można pomóc oku rozpoznać ważne szczegóły na zdjęciu i sprawić, że obraz stanie się bardziej spójny.
Przekątna w kompozycji obrazu
Przekątna to linia łącząca rogi formatu pod kątem. Biegnąca od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu obrazu, tak zwana przekątna opadająca jest postrzegana jako spokojniejsza i mniej ekscytująca, ponieważ podąża za naturalnym przepływem czytania. W rezultacie oko może zostać szybko odciągnięte od obrazu. Pomyślmy na przykład o ulicy biegnącej od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu obrazu. Krawędź drogi tworzy rząd domów. Jeśli oko podąża za biegiem drogi, widz szybko zostaje wyprowadzony z obrazu. Z kolei wznoszące się przekątne, które biegną od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu, mają szczególnie stymulujący efekt, przyciągając wzrok do szczegółów. Widz zatrzymuje się dłużej na obrazie, ponieważ może lepiej dostrzec szczegóły rzędu domów.
Horyzont w kompozycji
Linia oddzielająca niebo od ziemi reprezentuje horyzont. Jeśli linia ta jest umieszczona w centrum obrazu, wynikiem jest raczej pozbawiona napięcia kompozycja obrazu. Aby stworzyć więcej atmosfery, horyzont jest często umieszczany poniżej lub powyżej środka zdjęcia. Horyzont położony niżej na zdjęciu podkreśla odległość i rozległość krajobrazu, ponieważ niebo zajmuje dużą część obrazu. Zdjęcie wydaje się lekkie i otwarte. Horyzont, który znajduje się wyżej na zdjęciu, tworzy poczucie ciężkości i bliskości w tym samym czasie, ponieważ uchwycona jest większa część ziemi. Oko wędruje od ziemi do horyzontu.
Horyzont może również znajdować się powyżej lub poniżej granic obrazu. Jeśli pozioma linia znajduje się nieco powyżej dolnej granicy obrazu, obraz wydaje się zamknięty. Jeśli horyzont znajduje się nieco poniżej dolnej granicy obrazu, widoczne jest tylko niebo, a obraz ma lekko unoszący się efekt.
>
Symetria i powtórzenia
Symetrię można znaleźć w dużej liczbie w naturze. Na przykład większość żywych stworzeń, ale także pojazdów i budynków, ma symetryczną strukturę. Symetria jest postrzegana jako szczególnie harmonijna i estetyczna, ale może również nieść ze sobą ryzyko nudy. Jeśli chcesz sfotografować symetryczny obiekt, powinieneś albo dokładnie odtworzyć symetrię, albo znacznie od niej odejść, aby utrzymać napięcie w obrazie. Ustaw aparat w osi centralnej symetrycznego obiektu lub celowo odejdź od symetrycznej reprezentacji, zmieniając perspektywę lub lokalizację.
Równie harmonijny efekt tworzą powtarzające się obiekty i elementy na zdjęciu, niezależnie od ich symetrii lub jednolitości. Odpowiednim tego przykładem jest plaża pełna leżaków lub krzeseł plażowych. Jednak powtarzające się struktury, światła i cienie również tworzą harmonijny efekt na widzu.
Wykorzystanie wzorów
Nasz mózg uważa regularny układ powtarzających się elementów za szczególnie estetyczny. W szczególności szczegółowe obiekty, które na pierwszy rzut oka wydają się niespokojne, mogą promieniować spokojem, gdy są ułożone we wzór. Takie wzory można często znaleźć w dziedzinie technologii i architektury, ale także w naturze, na przykład w plastrach miodu. Staje się ekscytujące, gdy wzór zostaje przerwany przez nieregularność. Może to ustawić ostrość na zdjęciu. Jeśli chcesz podkreślić regularność motywu, zastosuj odpowiednią perspektywę. Krawędzie obrazu również nie powinny być nieatrakcyjnie przerwane.
Kropki jako elementy budujące napięcie
Jeśli elementy obrazu są tak małe, że można je rozpoznać jedynie jako kropki, wówczas rolę odgrywa jedynie ich położenie, jasność i kolor. Kropki te mogą być postrzegane jako promieniujące spokojem lub jako będące w relacji napięcia. Mogą one jednak również nawiązywać relację z powierzchnią lub tworzyć niemal muzyczny kontekst. Zasadniczo kropki stanowią dynamiczny element projektu, który razem tworzy kształty lub łuki linii, a tym samym przyciąga wzrok widza.
Dynamiczna lub statyczna kompozycja obrazu
Sama statyczna kompozycja obrazu może sprawić, że zdjęcie będzie wydawać się spokojne. Na przykład, jeśli staniesz przed domem z białą fasadą i czerwonym dachem i sfotografujesz go od przodu, uzyskasz spokojny obraz. Z drugiej strony, bardzo dynamiczna kompozycja może sprawić, że obiekty będą wydawać się w ruchu. Gdybyś sfotografował nieruchomy pociąg z peronu od przodu, tak aby pociąg znajdował się nieco dalej od krawędzi obrazu, zostałby on wprawiony w ruch dzięki efektowi wyrównania. Jest to możliwe dzięki ułożeniu obiektów wzdłuż linii ukośnych.
Zasada trójpodziału
Ponieważ motywy umieszczone w centrum obrazu często wydają się być pozbawione napięcia, z pomocą może przyjść zasada trójpodziału. Mówiąc prościej, obraz jest podzielony na dziewięć prostokątów o równych rozmiarach, trzy w poziomie i trzy w pionie. Celem jest wyrównanie najważniejszego elementu obiektu wzdłuż linii lub przecięcia dwóch linii. Zdjęcia, które zostały już zrobione, można następnie przyciąć za pomocą programu do edycji obrazu.
Konstelacja trójkąta
Zasada trójkąta to bardzo skuteczna technika kompozycji obrazu, która jest często wykorzystywana do zdjęć grupowych. Jeśli trzy osoby tego samego rozmiaru są umieszczone bezpośrednio obok siebie na zdjęciu, wygląda to bezsilnie i nijak. Z drugiej strony, bardziej interesujące i piękne jest ułożenie głów w trójkąt. Obraz wygląda najspokojniej, gdy głowy tworzą spiczasty trójkąt skierowany w górę. Wrażenie jest bardziej niestabilne, gdy wierzchołek jest skierowany w dół. Jeśli trójkąt jest ustawiony pod kątem, pojawia się więcej dynamiki. Trójkąt może być również użyty jako zasada kompozycyjna dla dowolnego innego motywu.
Złoty trójkąt w fotografii
Podobnie jak zasada trójpodziału, złoty trójkąt wykorzystuje linie siatki. Jednak zamiast prostokątów, obraz jest podzielony przekątną od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu. Ponadto od prawego dolnego rogu obrazu rysowana jest linia, która styka się z przekątną pod kątem prostym. To samo jest kontynuowane po drugiej stronie obrazu. Powstałe trójkąty pomagają umieścić elementy dokładnie w tych obszarach, aby stworzyć napięcie w obrazie.
Sztuka złotego podziału
Ludzkie oko uważa złoty podział za szczególnie harmonijny i atrakcyjny. Złota proporcja to stosunek podziału, który był używany przez malarzy, rzeźbiarzy i architektów od czasów starożytnych. Jednak proporcje złotego podziału można również znaleźć w naturze, na przykład w paprociach lub muszlach.
Proporcja złotego podziału, tak zwana złota liczba, wynosi 1,61. Odnosi się to do poziomej linii, która jest podzielona na dwie części o różnych rozmiarach. Mniejsza część linii odnosi się do większej części w taki sam sposób, jak większa część odnosi się do całej linii.
W końcu motyw jest umieszczony w tej samej pozycji zarówno ze złotą proporcją, jak i podziałem na tercje. Mówi się, że złota proporcja przyczynia się do większej harmonii, podczas gdy zasada trójpodziału zapewnia lepsze napięcie obrazu.
Projektuj własne produkty fotograficzne w print24
Dobrze przemyślana kompozycja obrazu może nadać mu więcej emocji i życia. W szczególności w marketingu, wpływ obrazów odgrywa ważną rolę w docieraniu do klientów. W print24 umożliwiamy drukowanie własnych produktów fotograficznych na naklejkach, books, caps i wiele więcej, i dostosuj je do swoich potrzeb. Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące naszych produktów lub chciałbyś uzyskać spersonalizowaną poradę, skontaktuj się z nami za pomocą naszego formularza kontaktowego lub zadzwoń do nas. Z przyjemnością pomożemy w każdej chwili!