Kompozice obrazu ve fotografii

Lidé mohou zachytit obrázek během setiny sekundy, takže i když se rychle podíváte tam a zpět, utkví vám v paměti. S dobře promyšleným složením můžete této skutečnosti využít. Ve fotografii se kompozice obrazu nazývá kompozice obrazu, tedy způsob, jakým jsou uspořádány různé prvky obrazu. K tomu lze použít různé techniky, které prokazatelně pomáhají dosáhnout atraktivnější kompozice obrazu. Samotná kompozice i zaměření ve fotografii se významně podílí na působení obrazu na diváka. Zde vám dáváme cenné a praktické tipy, jak cíleně vytvořit efekt vaší fotografie.

Základní možnosti kompozice obrazu

Než vytvoříme fotografii, již nastavením fotoaparátu určíme formát fotografie. Správný motiv dodává obrazu výraz. Pokud jsou tyto dva základní prvky dobře promyšlené ještě před pořízením fotografie, pak z triviální momentky může rychle vzniknout smysluplná a emotivní fotografie.

Rozhodující je motiv

Pouze s motivem lze obrázku přiřadit určitý význam. Abyste však mohli tento motiv přenést do fotografie, měli byste si motiv nejprve představit obrazově. Zeptejte se také sami sebe, na co nebo na koho se chcete dívat a na co se chcete zaměřit. Pokud se rozhodnete pro dva motivy na jedné fotografii, pak je důležité si před focením určit, který motiv má hrát hlavní nebo vedlejší roli. Dodatečný rámeček kolem obrazu dává divákovi jasné zaostření. Zde je ale obzvláště efektní rámeček, který lze nastavit již na fotografii. Představme si prostředí, kde někdo fotí moře z jeskyně, s kameny vlevo, vpravo a nahoře. Skály kolem obrazu vytvářejí přirozený rámec a vytvářejí napětí.

Výběr správného formátu

Krajinářský formát působí zpravidla známěji a obyčejněji, ale také klidněji a vyrovnaněji, neboť uspořádáním očí je nejbližší lidskému vidění. Z tohoto důvodu je formát na výšku vnímán jako dynamičtější a nestabilnější.

Pokud se oba formáty zkombinují, může se vytvořit další napětí. Podstatně více pozornosti přitahuje například mrakodrap jako typický portrétní motiv focený na šířku. Stejně tak typický motiv krajinného formátu, jako je západ slunce nad mořem, je vzrušující, pokud je fotografován na výšku. Při výběru správného formátu je třeba dbát kromě efektu fotografie i na pozdější použití obrázku. Pro kryt na mobil je tedy formát na výšku tou nejlepší volbou.

Mřížka jako centrální prvek kompozice obrazu

Při pohledu na fotografii se oko pohybuje od prvku k prvku. Některé prvky, jako jsou světlé body, obličeje nebo písmena, přitahují více pozornosti než jiné. Čáry na obrázku, nazývané také mizející čáry, dávají oku směr. S dobrou kompozicí lze oko podpořit při zachycení podstatných detailů na fotografii a pomoci snímku stát se koherentnějším.

Úhlopříčka v kompozici

Úhlopříčka představuje čáru, která diagonálně spojuje rohy formátu. Takzvaná klesající úhlopříčka běžící od levého horního rohu k pravé dolní části obrázku je vnímána jako klidnější a méně napjatá, protože sleduje přirozený tok čtení. Díky tomu může být oko opět rychle vytaženo z obrazu. Představte si například ulici, která vede od levého horního rohu k pravému dolnímu rohu obrázku. Okraj cesty tvoří řadu domů. Pokud pohled sleduje průběh ulice, je divák rychle vyveden z obrazu. Naproti tomu vzestupné diagonály, které vedou zleva dole vpravo nahoře, působí zvláště stimulačně a směřují tak pohled diváka k detailu. Divák se v obraze zdrží déle, protože může lépe vnímat detaily řady domů.

Horizont v kompozici

Čára, která odděluje oblohu od země, představuje horizont. Pokud je tato čára umístěna do středu obrázku, výsledkem je spíše beznapěťová kompozice. Pro vytvoření větší atmosféry je horizont často umístěn dále pod nebo nad střed obrazu. Horizont níže na fotografii zdůrazňuje vzdálenost a rozlehlost krajiny, protože velkou část obrázku zabírá obloha. Fotografie se jeví světlá a otevřená. Horizont, který je na obrázku výše, vytváří těžkost a blízkost zároveň, protože je pokryta větší část země. Oko putuje od země až k obzoru.

Horizont může být také nad nebo pod okrajem obrázku. Pokud je vodorovná čára mírně nad spodním okrajem obrazu, obraz se jeví jako uzavřený. Pokud je horizont mírně pod spodním okrajem obrázku, je vidět pouze obloha a obrázek má mírně plovoucí efekt.

Symetrie a opakování

Symetrie se v přírodě vyskytuje ve velkém množství. Například většina živých tvorů, ale také vozidla a budovy, mají symetrickou strukturu. Symetrie je vnímána jako obzvláště harmonická a estetická, ale může také představovat riziko, že způsobí nudu. Pokud chcete fotografovat symetrický objekt, měli byste symetrii buď přesně reprodukovat, nebo se od ní výrazně odchýlit, abyste zachovali napětí snímku. Buď zarovnejte fotoaparát na středovou osu symetrického objektu, nebo se záměrně odchýlite od symetrického zobrazení změnou perspektivy nebo umístění.

Stejně harmonický efekt vytvářejí opakující se objekty a prvky na obrázku, odtržené od jejich symetrie nebo uniformity. Vhodným příkladem toho je pláž plná plážových lehátek nebo lehátek. K harmonickému působení na diváka však vedou i opakující se struktury, světla a stíny.

Použití vzorů

Náš mozek považuje pravidelné uspořádání opakujících se prvků za obzvláště estetické. Zvláště detailní objekty, které na první pohled působí neklidně, mohou vyzařovat klid prostřednictvím aranžmá jako vzoru. Takové vzory lze často nalézt v oblasti techniky a architektury, ale také v přírodě, jako v plástvích. Stává se vzrušujícím, když je vzor přerušen nepravidelností. Tím lze nastavit zaostření na fotografii. Pokud chcete zdůraznit pravidelnost v motivu, použijte zde vhodnou perspektivu. Stejně tak by okraje obrázku neměly být nehezky přerušované.

Tečky jako stavitel napětí

Pokud jsou obrazové prvky tak malé, že jsou rozpoznány pouze jako body, hraje roli pouze jejich umístění, jas a barva. Tyto tečky mohou být vnímány jako vyzařující klid nebo jako ve vztahu napětí. Mohou ale také navázat vztah k povrchu nebo vytvořit téměř hudební kontext. Tečky v podstatě představují dynamický designový prvek, který dohromady také vytváří tvary či oblouky linií a upoutají tak oko diváka.

Dynamická nebo statická kompozice

Samotná statická kompozice může způsobit, že fotografie bude vypadat klidně. Když se například postavíte před dům s bílou fasádou a červenou střechou a vyfotografujete jej zepředu, získáte klidný obraz. Velmi dynamická kompozice na druhou stranu může dokonce způsobit, že se objekty budou zdát pohyblivé. Pokud byste vyfotografovali stojící vlak z nástupiště frontálně, takže vlak je o něco dále k okraji snímku, pak se uvede do pohybu balančním efektem. To je umožněno umístěním objektů na šikmé čáry.

Pravidlo třetin

Vzhledem k tomu, že motivy umístěné ve středu obrazu často působí bez napětí, lze k tomu využít pravidlo třetin. Jednoduše řečeno, obrázek je rozdělen na devět stejně velkých obdélníků, tři vodorovně a tři svisle. Cílem je zarovnat nejdůležitější prvek předmětu podél čar nebo průsečíku dvou čar. Fotografie, které již byly pořízeny, lze následně oříznout pomocí programu pro úpravu obrázků.

Souhvězdí Trojúhelník

Velmi účinnou technikou pro skládání obrázků je princip trojúhelníku, který je velmi oblíbený u skupinových snímků. Pokud jsou na obrázku umístěni tři lidé stejné velikosti přímo vedle sebe, vypadá to bezmocně a nevýrazně. Na druhou stranu je zajímavější a krásnější uspořádat hlavy do trojúhelníku. Obraz vypadá nejklidněji, když hlavy tvoří špičatý trojúhelník směřující nahoru. Se špičkou směřující dolů je dojem labilnější. Pokud je trojúhelník uspořádán diagonálně, vstupuje do hry více dynamiky. Trojúhelník lze také použít jako kompoziční princip pro jakýkoli jiný motiv.

Zlatý trojúhelník ve fotografii

Podobně jako pravidlo třetin používá Zlatý trojúhelník čáry mřížky. Místo obdélníků je však obrázek rozdělen úhlopříčkou z levého horního rohu do pravého dolního rohu. Dále je nakreslena čára z pravého dolního rohu obrázku, která se stýká s úhlopříčkou v pravém úhlu. Totéž pokračuje na druhé straně obrázku. Výsledné trojúhelníky pomáhají umístit prvky přesně do těchto oblastí, aby se vytvořilo napětí v obrázku.

Umění zlatého řezu

Pro lidské oko je zlatý řez obzvláště harmonický a atraktivní. Zlatý řez je dělícím poměrem, který již využili malíři, sochaři a architekti ze starověku. Proporce zlatého řezu lze ale objevit i v přírodě, například u kapradin nebo lastur.

Poměr zlatého řezu, tzv. zlaté číslo, je 1,61. To znamená vodorovnou čáru rozdělenou na dvě části různých velikostí. Menší část řádku se vztahuje k větší části stejným způsobem, jako se větší část vztahuje k celému řádku.

V konečném důsledku je motiv umístěn na stejném místě jak se zlatým řezem, tak i rozdělením na třetiny. Říká se, že zlatý řez přispívá k větší harmonii, zatímco pravidlo třetin vytváří více napětí v obraze.

Navrhněte si fotoprodukty sami na print24

Dobře promyšlená kompozice obrazu může pomoci vašemu snímku stát se vzrušujícím a živějším. Zejména v marketingu hraje efekt obrázků důležitou roli při cílení na zákazníky. V print24 vám umožňujeme tisknout vlastní fotografické produkty na samolepky, knihy, čepice a mnoho dalšího a přizpůsobit je vašim individuálním potřebám. Máte-li jakékoli dotazy k našim produktům nebo potřebujete osobní radu, neváhejte nás kontaktovat prostřednictvím našeho kontaktního formuláře nebo nám zavolejte. Pomůžeme vám kdykoli!