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Composição de imagens em fotografia

Gostaria de tornar as suas fotos mais emocionantes e vivas? Em seguida, aprenda os fundamentos da composição de imagens. Mostraremos como otimizar a composição das suas imagens usando diversas técnicas como a proporção áurea, a regra dos terços ou o princípio do triângulo.

A composição de imagem ideal em fotografia

As pessoas podem capturar uma imagem num centésimo de segundo, de modo que, mesmo que olhe rapidamente para frente e para trás, ela ficará gravada na sua mente. Com uma composição bem pensada pode aproveitar esse facto. Na fotografia, a composição de uma imagem é chamada de composição de imagem, ou seja, a forma como os vários elementos da imagem estão dispostos. Para isso, podem ser utilizadas diferentes técnicas, que comprovadamente ajudam a obter uma composição de imagem mais atraente. A própria composição, bem como o foco na fotografia, desempenham um papel significativo no efeito da imagem no observador. Aqui damos algumas dicas valiosas e práticas sobre como criar o efeito da sua foto de forma direcionada.

pexels | Aproximação com uma lente de câmara

Possibilidades básicas de composição de imagens

Antes de criarmos uma foto, já determinamos o formato da foto configurando a câmera. O motivo certo dá expressão à imagem. Se esses dois elementos básicos forem bem pensados ​​antes de a foto ser tirada, uma foto significativa e emocional poderá surgir rapidamente de um instantâneo trivial.

O motivo é decisivo

Somente com um motivo pode um certo significado ser atribuído à imagem. No entanto, para poder transferir este motivo para uma fotografia, deve primeiro imaginar o motivo pictoricamente. Pergunte-se também para o que ou para quem deseja olhar e no que se deseja focar. Se decidir usar dois motivos numa foto, é importante determinar qual motivo deve desempenhar o papel principal ou secundário antes de tirar a foto. Uma moldura adicional ao redor da imagem dá ao espectador um foco claro. No entanto, uma moldura que já pode ser definida na foto é particularmente eficaz aqui. Vamos imaginar um cenário onde alguém fotografa o mar a partir de uma caverna, com pedras à esquerda, à direita e no topo da foto. As pedras ao redor da imagem proporcionam uma moldura natural e criam tensão.

Escolher o formato correcto

De uma maneira geral, a orientação horizontal (paisagem) parece mais familiar e comum, mas também mais calmo e equilibrado, pois está mais próximo da visão humana devido à disposição dos olhos. Por esta razão, a orientação vertical (retrato) é percebido como mais dinâmico e instável.


Se ambas as orientações forem combinadas, poderá ser criada tensão adicional. Por exemplo, um arranha-céu como motivo típico de retrato fotografado em orientação horizontal (paisagem) atrai consideravelmente mais atenção. Da mesma forma, um motivo típico de orientação horizontal (paisagem), como um pôr do sol sobre o mar, é mais emocionante se for fotografado em orientação vertical (retrato). Na hora de escolher a orientação certa, além do efeito da foto, deve-se atentar também para o aproveitamento posterior da imagem. Para uma capa de celular, portanto, o formato retrato é a melhor escolha.

A "grade" como elemento central da composição da imagem

Ao observar uma foto, o olho move-se de um elemento para outro. Alguns elementos, como pontos brilhantes, rostos ou letras, atraem mais atenção do que outros. As linhas na imagem, também chamadas de linhas de fuga, dão uma direção ao olho. Com uma boa composição, o olho pode ser auxiliado na captura de detalhes essenciais da foto e ajudando a imagem a se tornar mais coerente.

A diagonal na composição

Uma diagonal representa uma linha que conecta diagonalmente os cantos do formato. Correndo do canto superior esquerdo até o canto inferior direito da imagem, a chamada diagonal descendente é percebida como mais calma e menos tensa porque segue o fluxo natural da leitura. Como resultado, o olho pode ser rapidamente retirado da imagem novamente. Pense numa rua, por exemplo, que vai do canto superior esquerdo até o canto inferior direito da imagem. A beira da estrada forma uma fileira de casas. Se o olhar seguir o curso da rua, o espectador é rapidamente levado para fora da imagem. Por outro lado, as diagonais ascendentes, que vão do canto inferior esquerdo ao canto superior direito, têm um efeito particularmente estimulante e, assim, direcionam o olhar do observador para o detalhe. O espectador permanece mais tempo na imagem porque consegue perceber melhor os detalhes da fileira de casas.

Les Argonautes | "O horizonte no meio da composição cria uma imagem livre de tensão "

O horizonte na composição

A linha que separa o céu da terra representa o horizonte. Se esta linha for colocada no centro da imagem, o resultado será uma composição bastante sem tensão. Para criar mais atmosfera, o horizonte é frequentemente colocado mais abaixo ou acima do centro da imagem. Um horizonte mais abaixo na foto enfatiza a distância e a vastidão da paisagem, pois o céu ocupa grande parte da imagem. A foto parece clara e aberta. Um horizonte mais alto na imagem cria peso e proximidade ao mesmo tempo, à medida que mais terreno é coberto. O olho vagueia do chão até o horizonte.


O horizonte também pode estar acima ou abaixo dos limites da imagem. Se a linha horizontal estiver ligeiramente acima da borda inferior da imagem, a imagem aparecerá fechada. Se o horizonte estiver ligeiramente abaixo da borda inferior da imagem, apenas o céu será visível e a imagem terá um efeito ligeiramente flutuante.

Simetria e repetições

A simetria é encontrada em grande número na natureza. Por exemplo, a maioria dos seres vivos, mas também veículos e edifícios, têm uma estrutura simétrica. A simetria é percebida como particularmente harmoniosa e estética, mas também pode correr o risco de criar tédio. Se quiser fotografar um objeto simétrico, deve reproduzir a simetria com exatidão ou desviar-se significativamente dela para manter a tensão da imagem. Alinhe a sua câmera no eixo central de um objeto simétrico ou desvie-se deliberadamente de uma representação simétrica alterando a perspectiva ou a localização.


Um efeito igualmente harmonioso é criado por objetos e elementos recorrentes na imagem, desvinculados da sua simetria ou uniformidade. Um exemplo adequado disso é uma praia cheia de cadeiras de praia ou espreguiçadeiras. No entanto, estruturas, luzes e sombras recorrentes também provocam um efeito harmonioso no espectador.

Kane Reinholdtsen | "Ao fotografar a pessoa, desvia-se a simetria para manter a tensão na imagem "

A utilização de padrões

Nosso cérebro considera o arranjo regular de elementos recorrentes particularmente estético. Objetos particularmente detalhados, que à primeira vista parecem inquietos, podem irradiar tranquilidade através de um arranjo como padrão. Tais padrões podem frequentemente ser encontrados no campo da tecnologia e da arquitetura, mas também na natureza, como nos favos de mel. Torna-se emocionante quando o padrão é interrompido por uma irregularidade. Isso pode definir o foco na foto. Se você quiser enfatizar a regularidade de um motivo, use aqui uma perspectiva adequada. Da mesma forma, as bordas da imagem não devem ser interrompidas de maneira pouco atraente.

Pontos como fonte de tensão

Se os elementos da imagem forem tão pequenos que só sejam reconhecidos como pontos, a sua localização, bem como o seu brilho e cor desempenham um papel. Esses pontos podem ser percebidos como irradiando calma ou como estando num relacionamento tenso. Mas também podem estabelecer uma relação com uma superfície ou formar um contexto quase musical. Basicamente, os pontos representam um elemento de design dinâmico, que juntos também criam formas ou arcos de linhas e assim chamam a atenção do observador.

Composição estática ou dinâmica

Uma composição estática por si só pode fazer uma foto parecer calma. Por exemplo, se ficar em frente a uma casa com fachada branca e telhado vermelho e fotografá-la de frente, obterá uma imagem tranquila. Uma composição muito dinâmica, por outro lado, pode até fazer com que os objetos pareçam estar em movimento. Se você fotografar um combóio parado frontalmente da plataforma, de modo que o mesmo fique um pouco mais longe da borda da imagem, ele será acionado pelo efeito de equilíbrio. Isto é possível colocando objetos em linhas oblíquas.

A regra dos terços

Como os motivos colocados no centro da imagem muitas vezes parecem sem tensão, a regra dos terços pode ser usada para ajudar. Explicado de forma simples, a imagem é dividida em nove retângulos de igual tamanho, três na horizontal e três na vertical. O objetivo é alinhar o elemento mais importante do assunto ao longo das linhas ou na interseção de duas linhas. As fotos já tiradas podem ser recortadas posteriormente usando um programa de edição de imagens.

A constelação do triângulo

Uma técnica muito eficaz para compor fotos é o princípio do triângulo, muito popular para fotos de grupo. Se três pessoas do mesmo tamanho forem colocadas lado a lado numa foto, ela parecerá impotente e sem graça. Por outro lado, é mais interessante e bonito organizar as cabeças em forma de triângulo. A imagem parece mais calma quando as cabeças formam um triângulo pontiagudo apontando para cima. Com a ponta voltada para baixo, a impressão fica mais instável. Se o triângulo estiver disposto diagonalmente, mais dinâmica entra em jogo. O triângulo também pode ser usado como princípio de composição para qualquer outro motivo.

O Triângulo Dourado na Fotografia

Semelhante à regra dos terços, o Triângulo Dourado usa linhas de grade. Em vez de retângulos, entretanto, a imagem é dividida por uma diagonal do canto superior esquerdo ao canto inferior direito. Além disso, uma linha é traçada a partir do canto inferior direito da imagem, que encontra a diagonal em ângulo reto. O mesmo continua do outro lado da imagem. Os triângulos resultantes ajudam a colocar os elementos exatamente nessas áreas para criar tensão na imagem.

Fotis Fotopoulos | Equilíbrio harmonioso na proporção áurea

A Arte da Seção Dourada

O olho humano considera a seção dourada particularmente harmoniosa e atraente. A seção dourada é uma proporção divisória que já utilizavam pintores, escultores e arquitetos da antiguidade. Mas as proporções da seção dourada também podem ser descobertas na natureza, por exemplo, em plantas como o feto ou conchas.


A proporção da seção dourada, o chamado número dourado, é 1,61. Isso significa uma linha horizontal dividida em duas partes de tamanhos diferentes. A parte menor da linha relaciona-se com a parte maior da mesma forma que a parte maior se relaciona com a linha inteira.


Em última análise, o motivo é colocado no mesmo lugar tanto com a seção dourada como com a divisão em terços. Diz-se que a seção dourada contribui para mais harmonia, enquanto a regra dos terços cria mais tensão na imagem.

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