Billedkomposition i fotografering
Vil du gerne gøre dine billeder mere spændende og livlige? Lær derefter det grundlæggende i billedkomposition. Vi viser dig, hvordan du optimerer sammensætningen af dine billeder ved hjælp af forskellige teknikker såsom det gyldne snit, tredjedelsreglen eller trekantsprincippet.
Den ideelle billedkomposition inden for fotografering
Folk kan fange et billede inden for en hundrededel af et sekund, så selvom du ser hurtigt frem og tilbage, vil det holde fast i dit sind. Med en gennemtænkt sammensætning kan du udnytte dette faktum. I fotografi kaldes et billedes komposition billedkomposition, altså måden hvorpå de forskellige elementer i billedet er arrangeret. Forskellige teknikker kan bruges til dette, som har vist sig at hjælpe med at opnå en mere attraktiv billedkomposition. Selve kompositionen samt fokus i fotografiet spiller en væsentlig rolle for billedets effekt på beskueren. Her giver vi dig nogle værdifulde og praktiske tips til, hvordan du målrettet kan skabe effekten af dit foto.
Grundlæggende muligheder for billedkomposition
Før vi opretter et billede, bestemmer vi allerede formatet på billedet ved at konfigurere kameraet. Det rigtige motiv giver billedet udtryk. Hvis disse to grundelementer er gennemtænkte inden billedet tages, så kan der hurtigt komme et meningsfuldt og følelsesladet billede ud af et trivielt øjebliksbillede.
Motivet er afgørende
Kun med et motiv kan en vis betydning tillægges billedet. Men for at kunne overføre dette motiv til et foto, bør du først forestille dig motivet billedligt. Spørg også dig selv, hvad eller hvem du vil se på, og hvad du vil fokusere på. Hvis du beslutter dig for to motiver på ét billede, så er det vigtigt at bestemme, hvilket motiv der skal spille hoved- eller sekundærrollen, inden du tager billedet. En ekstra ramme omkring billedet giver seeren et klart fokus. En ramme, der allerede kan indstilles på billedet, er dog særligt effektiv her. Lad os forestille os en indstilling, hvor nogen fotograferer havet fra en hule, med sten til venstre, højre og øverst i billedet. Klipperne omkring billedet giver en naturlig ramme og skaber spænding.
Valg af det rigtige format
Som regel ser landskabsformatet mere bekendt og almindeligt ud, men også roligere og mere afbalanceret, da det er tættest på menneskets syn på grund af øjnenes arrangement. Af denne grund opfattes portrætformatet som mere dynamisk og ustabilt.
Hvis begge formater kombineres, kan der skabes yderligere spænding. For eksempel tiltrækker en skyskraber som typisk portrætmotiv fotograferet i et landskabsformat betydeligt mere opmærksomhed. Ligeledes er et typisk landskabsformat motiv som en solnedgang over havet mere spændende, hvis det er fotograferet i portrætformat. Når du vælger det rigtige format, skal du ud over effekten af billedet også være opmærksom på den senere brug af billedet. Til et mobiltelefoncover er portrætformatet derfor det bedste valg.
Gitteret som et centralt element i billedkompositionen
Når man ser på et foto, bevæger øjet sig fra element til element. Nogle elementer, såsom lyse pletter, ansigter eller bogstaver, tiltrækker mere opmærksomhed end andre. Linjer i billedet, også kaldet forsvindende linjer, giver øjet en retning. Med en god komposition kan øjet støttes i at fange væsentlige detaljer i billedet og hjælpe billedet til at blive mere sammenhængende.
Diagonalen i kompositionen
En diagonal repræsenterer en linje, der diagonalt forbinder formatets hjørner. Løbende fra øverst til venstre til nederst til højre i billedet, opfattes en såkaldt faldende diagonal som roligere og mindre anspændt, fordi den følger læsningens naturlige flow. Som et resultat kan øjet hurtigt trækkes ud af billedet igen. Tænk for eksempel på en gade, der løber fra øverst til venstre til nederst til højre i billedet. Kanten af vejen danner en række huse. Følger blikket gadens gang, føres beskueren hurtigt ud af billedet. Til gengæld virker opadgående diagonaler, som fører fra nederst til venstre til øverst til højre, en særlig stimulerende effekt og leder dermed beskuerens blik mod detaljen. Beskueren bliver længere i billedet, fordi han bedre kan opfatte detaljerne i husrækken.
Horisonten i kompositionen
Linjen, der adskiller himlen fra jorden, repræsenterer horisonten. Hvis denne linje er placeret i midten af billedet, er resultatet en ret spændingsløs komposition. For at skabe mere stemning placeres horisonten ofte længere under eller over midten af billedet. En horisont længere nede på billedet understreger landskabets afstand og vidstrakthed, da himlen fylder en stor del af billedet. Billedet fremstår lyst og åbent. En horisont, der er højere oppe i billedet, skaber samtidig tyngde og nærhed, da mere af jorden er dækket. Øjet vandrer fra jorden op til horisonten.
Horisonten kan også være over eller under billedets kanter. Hvis den vandrette linje er lidt over den nederste kant af billedet, virker billedet lukket. Hvis horisonten er lidt under den nederste billedkant, er det kun himlen, der er synlig, og billedet har en let svævende effekt.
Symmetri og gentagelser
Symmetri findes i stort antal i naturen. For eksempel har størstedelen af levende væsner, men også køretøjer og bygninger, en symmetrisk struktur. Symmetri opfattes som særligt harmonisk og æstetisk, men det kan også risikere at skabe kedsomhed. Hvis du vil fotografere et symmetrisk objekt, bør du enten gengive symmetrien nøjagtigt eller afvige væsentligt fra den for at bevare billedspændingen. Juster enten dit kamera på den centrale akse af et symmetrisk objekt eller afvig bevidst fra en symmetrisk repræsentation ved at ændre perspektiv eller placering.
En lige så harmonisk effekt skabes af tilbagevendende objekter og elementer i billedet, løsrevet fra deres symmetri eller ensartethed. Et passende eksempel på dette er en strand fuld af strandstole eller liggestole. Tilbagevendende strukturer, lys og skygger fører dog også til en harmonisk effekt på beskueren.
Brugen af mønstre
Vores hjerne finder det regelmæssige arrangement af tilbagevendende elementer særligt æstetisk. Særligt detaljerede genstande, som ved første øjekast virker rastløse, kan udstråle ro gennem et arrangement som et mønster. Sådanne mønstre kan ofte findes inden for teknologi og arkitektur, men også i naturen, som i honeycombs. Det bliver spændende, når mønsteret afbrydes med en uregelmæssighed. Dette kan indstille fokus på billedet. Hvis du vil understrege regelmæssigheden i et motiv, så brug her et passende perspektiv. Ligeledes bør billedets kanter ikke afbrydes uattraktivt.
Prikker som spændingsbygger
Hvis billedelementerne er så små, at de kun genkendes som prikker, så spiller kun deres placering samt deres lysstyrke og farve en rolle. Disse prikker kan opfattes som at udstråle ro eller som værende i et spændingsforhold. Men de kan også etablere et forhold til en overflade eller danne en nærmest musikalsk kontekst. Grundlæggende repræsenterer prikker et dynamisk designelement, som tilsammen også skaber former eller buer af linjer og dermed fanger beskuerens blik.
Dynamisk eller statisk sammensætning
En statisk komposition alene kan få et billede til at fremstå roligt. Står du for eksempel foran et hus med hvid facade og rødt tag og fotograferer det frontalt, får du et roligt billede. En meget dynamisk komposition kan på den anden side endda få objekter til at se ud til at bevæge sig. Hvis man skulle fotografere et stationært tog fra perronen frontalt, så toget er lidt længere ude i billedkanten, så bliver det sat i gang af balanceeffekten. Dette gøres muligt ved at placere objekter på skrå linjer.
Reglen om tredjedele
Da motiver placeret i midten af billedet ofte virker spændingsløse, kan reglen om tredjedele bruges til at hjælpe. Enkelt forklaret er billedet opdelt i ni lige store rektangler, tre vandret og tre lodret. Målet er at tilpasse det vigtigste element i motivet langs linjerne eller et skæringspunkt mellem to linjer. Billeder, der allerede er taget, kan beskæres efterfølgende ved hjælp af et billedredigeringsprogram.
Trekantkonstellationen
En meget effektiv teknik til at komponere billeder er trekantsprincippet, som er meget populært til gruppebilleder. Hvis tre personer af samme størrelse placeres direkte ved siden af hinanden på et billede, ser det magtesløst og intetsigende ud. På den anden side er det mere interessant og smukt at arrangere hovederne i en trekant. Billedet ser roligest ud, når hovederne danner en spids trekant, der peger opad. Med spidsen pegende nedad er indtrykket mere ustabilt. Hvis trekanten er arrangeret diagonalt, kommer der mere dynamik i spil. Trekanten kan også bruges som kompositionsprincip til ethvert andet motiv.
Den Gyldne Trekant i fotografi
I lighed med reglen om tredjedele bruger Den Gyldne Trekant gitterlinjer. I stedet for rektangler er billedet dog opdelt med en diagonal fra øverste venstre hjørne til nederste højre hjørne. Ydermere tegnes en linje fra billedets nederste højre hjørne, som møder diagonalen i en ret vinkel. Det samme fortsættes på den anden side af billedet. De resulterende trekanter hjælper med at placere elementerne i netop disse områder for at opbygge spænding i billedet.
Det gyldne snits kunst
Det menneskelige øje finder det gyldne snit særligt harmonisk og attraktivt. Det gyldne snit er et skilleforhold, som malere, billedhuggere og arkitekter fra antikken allerede har gjort brug af. Men proportionerne af det gyldne snit kan også opdages i naturen, for eksempel i bregner eller skaller.
Forholdet mellem det gyldne snit, det såkaldte gyldne tal, er 1,61. Det betyder en vandret linje opdelt i to dele af forskellig størrelse. Den mindre del af linjen relaterer sig til den større del på samme måde som den større del vedrører hele linjen.
I sidste ende placeres motivet samme sted med både det gyldne snit og opdelingen i tredjedele. Det siges, at det gyldne snit bidrager til mere harmoni, mens tredjedelsreglen skaber mere spænding i billedet.
Design selv fotoprodukter hos print24
En gennemtænkt billedkomposition kan hjælpe dit billede til at blive mere spændende og livligt. Især i markedsføringen spiller effekten af billeder en vigtig rolle i målretningen mod kunder. Hos print24 giver vi dig mulighed for at printe dine egne fotoprodukter på klistermærker, bøger, kasketter og meget mere og tilpasse dem til dine individuelle behov. Hvis du har spørgsmål til vores produkter eller ønsker personlig rådgivning, er du velkommen til at kontakte os via vores kontaktformular eller give os et kald. Vi hjælper dig til enhver tid!