Bildkomposition i fotografi

Människor kan ta en bild inom en hundradels sekund, så att även om du tittar fram och tillbaka snabbt, kommer den att fastna i ditt sinne. Med en genomtänkt komposition kan du dra nytta av detta faktum. Inom fotografi kallas kompositionen av en bild för bildkomposition, d.v.s. sättet på vilket bildens olika delar är ordnade. Olika tekniker kan användas för detta, som har visat sig hjälpa till att uppnå en mer attraktiv bildkomposition. Själva kompositionen samt fokus i fotografi spelar en betydande roll för bildens effekt på betraktaren. Här ger vi dig några värdefulla och praktiska tips om hur du skapar effekten av ditt foto på ett målinriktat sätt.

Grundläggande möjligheter för bildkomposition

Innan vi skapar ett foto bestämmer vi redan formatet på bilden genom att ställa in kameran. Rätt motiv ger uttryck åt bilden. Om dessa två grundelement är väl genomtänkta innan bilden tas, kan ett meningsfullt och känslosamt foto snabbt uppstå från en trivial ögonblicksbild.

Motivet är avgörande

Endast med ett motiv kan en viss betydelse fästas vid bilden. Men för att kunna överföra detta motiv till ett foto bör du först föreställa dig motivet bildmässigt. Så fråga dig själv vad eller vem du vill titta på och vad du vill fokusera på. Om du bestämmer dig för två motiv i ett foto, då är det viktigt att bestämma vilket motiv som ska spela huvud- eller sekundärrollen innan du tar bilden. En extra ram runt bilden ger betraktaren ett tydligt fokus. En ram som redan kan ställas in på bilden är dock särskilt effektiv här. Låt oss föreställa oss en miljö där någon fotograferar havet från en grotta, med stenar till vänster, höger och överst i bilden. Stenarna runt bilden ger en naturlig ram och skapar spänning.

Att välja rätt format

Som regel ser landskapsformatet mer bekant och vanligt ut, men också lugnare och mer balanserat, eftersom det är närmast människans syn på grund av ögonens arrangemang. Av denna anledning upplevs porträttformatet som mer dynamiskt och instabilt.

Om båda formaten kombineras kan ytterligare spänning skapas. Till exempel väcker en skyskrapa som typiskt porträttmotiv fotograferad i landskapsformat betydligt mer uppmärksamhet. Likaså är ett typiskt landskapsformat motiv som en solnedgång över havet mer spännande om det är fotograferat i porträttformat. När du väljer rätt format bör du, förutom effekten av fotot, också vara uppmärksam på den senare användningen av bilden. För ett mobiltelefonskal är därför porträttformatet det bästa valet.

Rutnätet som ett centralt element i bildkompositionen

När du tittar på ett foto rör sig ögat från element till element. Vissa element, som ljusa fläckar, ansikten eller bokstäver, drar till sig mer uppmärksamhet än andra. Linjer i bilden, även kallade försvinnande linjer, ger ögat en riktning. Med en bra komposition kan ögat stödjas i att fånga viktiga detaljer i fotot och hjälpa bilden att bli mer sammanhängande.

Diagonalen i kompositionen

En diagonal representerar en linje som diagonalt förbinder formatets hörn. Genom att löpa från det övre vänstra till det nedre högra hörnet i bilden upplevs en så kallad fallande diagonal som lugnare och mindre spänd eftersom den följer det naturliga flödet av läsning. Som ett resultat kan ögat snabbt dras ut ur bilden igen. Tänk på en gata, till exempel, som går från det övre vänstra till det nedre högra hörnet i bilden. Vägkanten bildar en rad hus. Om blicken följer gatans gång leds betraktaren snabbt ut ur bilden. Å andra sidan har stigande diagonaler, som leder från nedre vänster till höger uppe, en särskilt stimulerande effekt och riktar därmed betraktarens blick mot detaljen. Betraktaren hänger kvar längre i bilden eftersom han bättre kan uppfatta detaljerna i husraden.

Horisonten i kompositionen

Linjen som skiljer himlen från jorden representerar horisonten. Om denna linje placeras i mitten av bilden blir resultatet en ganska spänningslös komposition. För att skapa mer atmosfär placeras horisonten ofta längre under eller ovanför bildens mitt. En horisont längre ner i bilden framhäver landskapets avstånd och vidd, eftersom himlen tar upp en stor del av bilden. Fotot ser ljust och öppet ut. En horisont som är högre upp i bilden skapar samtidigt tyngd och närhet då mer av marken täcks. Ögat vandrar från marken upp till horisonten.

Horisonten kan också vara över eller under bildens kanter. Om den horisontella linjen är något ovanför bildens nedre kant, verkar bilden stängd. Om horisonten är något under den nedre bildkanten är bara himlen synlig och bilden har en något svävande effekt.

Symmetri och upprepningar

Symmetri finns i stort antal i naturen. Till exempel har majoriteten av levande varelser, men även fordon och byggnader, en symmetrisk struktur. Symmetri upplevs som särskilt harmonisk och estetisk, men den kan också riskera att skapa tristess. Om du vill fotografera ett symmetriskt objekt bör du antingen återge symmetrin exakt eller avvika från den avsevärt för att bibehålla bildspänningen. Antingen riktar du in kameran på den centrala axeln av ett symmetriskt objekt eller avviker medvetet från en symmetrisk representation genom att ändra perspektiv eller plats.

En lika harmonisk effekt skapas av återkommande objekt och element i bilden, fristående från deras symmetri eller enhetlighet. Ett lämpligt exempel på detta är en strand full av solstolar eller solstolar. Men återkommande strukturer, ljus och skuggor leder också till en harmonisk effekt på betraktaren.

Användningen av mönster

Vår hjärna tycker att det regelbundna arrangemanget av återkommande element är särskilt estetiskt. Särskilt detaljerade föremål, som vid en första anblick verkar rastlösa, kan utstråla lugn genom ett arrangemang som ett mönster. Sådana mönster kan ofta hittas inom teknik och arkitektur, men också i naturen, som i vaxkakor. Det blir spännande när mönstret avbryts med en oregelbundenhet. Detta kan ställa in fokus i bilden. Om du vill betona regelbundenheten i ett motiv, använd här ett lämpligt perspektiv. Likaså bör kanterna på bilden inte avbrytas oattraktivt..

Prickar som spänningsbyggare

Om bildelementen är så små att de bara känns igen som prickar spelar bara deras placering samt deras ljusstyrka och färg roll. Dessa prickar kan uppfattas som att de utstrålar lugn eller som att de befinner sig i ett spänningsförhållande. Men de kan också etablera en relation till en yta eller bilda ett närmast musikaliskt sammanhang. I grunden representerar prickar ett dynamiskt designelement, som tillsammans också skapar former eller bågar av linjer och på så sätt fångar betraktarens blick.

Dynamisk eller statisk sammansättning

Enbart en statisk komposition kan få ett foto att se lugnt ut. Om du till exempel står framför ett hus med vit fasad och rött tak och fotograferar det frontalt får du en lugn bild. En mycket dynamisk komposition kan å andra sidan till och med få föremål att verka röra sig. Om du skulle fotografera ett stillastående tåg från perrongen frontalt, så att tåget är lite längre till kanten av bilden, så sätts det i rörelse av balanseringseffekten. Detta möjliggörs genom att objekt placeras på sneda linjer.

Tredjedelsregeln

Eftersom motiv placerade i mitten av bilden ofta verkar spänningslösa kan tredjedelsregeln användas som hjälp. Enkelt förklarat är bilden uppdelad i nio lika stora rektanglar, tre horisontellt och tre vertikalt. Syftet är att anpassa det viktigaste elementet i motivet längs linjerna eller en skärning av två linjer. Bilder som redan är tagna kan beskäras i efterhand med hjälp av ett bildredigeringsprogram.

Triangelkonstellationen

En mycket effektiv teknik för att komponera bilder är triangelprincipen, som är mycket populär för gruppbilder. Om tre personer i samma storlek placeras direkt bredvid varandra på en bild ser det kraftlöst och intetsägande ut. Å andra sidan är det mer intressant och vackert att arrangera huvudena i en triangel. Bilden ser lugnast ut när huvuden bildar en spetsig triangel som pekar uppåt. Med spetsen pekande nedåt är intrycket mer instabilt. Om triangeln är arrangerad diagonalt kommer mer dynamik in i bilden. Triangeln kan också användas som kompositionsprincip för vilket annat motiv som helst.

Den gyllene triangeln i fotografi

I likhet med regeln om tredjedelar använder den gyllene triangeln rutnätslinjer. Istället för rektanglar är bilden dock uppdelad med en diagonal från det övre vänstra hörnet till det nedre högra hörnet. Vidare dras en linje från bildens nedre högra hörn, som möter diagonalen i rät vinkel. Samma sak fortsätter på andra sidan av bilden. De resulterande trianglarna hjälper till att placera elementen i exakt dessa områden för att bygga upp spänningen i bilden.

Konsten att det gyllene snittet

Det mänskliga ögat tycker att det gyllene snittet är särskilt harmoniskt och attraktivt. Det gyllene snittet är ett skiljetal som målare, skulptörer och arkitekter från antiken redan har använt sig av. Men proportionerna av det gyllene snittet kan också upptäckas i naturen, till exempel i ormbunkar eller snäckor.

Förhållandet mellan det gyllene snittet, det så kallade gyllene talet, är 1,61. Detta innebär en horisontell linje uppdelad i två delar av olika storlekar. Den mindre delen av linjen relaterar till den större delen på samma sätt som den större delen avser hela linjen.

I slutändan placeras motivet på samma plats med både det gyllene snittet och indelningen i tredjedelar. Det sägs att det gyllene snittet bidrar till mer harmoni, medan tredjedelsregeln skapar mer spänning i bilden.

Designa fotoprodukter själv på print24

En genomtänkt bildkomposition kan hjälpa din bild att bli mer spännande och levande. Speciellt inom marknadsföring spelar effekten av bilder en viktig roll för att rikta sig mot kunder. På print24 låter vi dig skriva ut dina egna fotoprodukter på klistermärken, böcker, kepsar och mycket mer och anpassa dem efter dina individuella behov. Om du har några frågor om våra produkter eller vill ha personlig rådgivning är du välkommen att kontakta oss via vårt kontaktformulär eller ring oss. Vi hjälper dig när som helst!